DG-Klassiker Vinyl - Original Source Teil 7

Wenn der Chor des ersten Satzes "Requiem" einsetzt und sich ein weiter Raum hinter den Lautsprechern öffnet, wird sofort klar: hier liegt eine außergewöhnliche Aufnahme vor. Das Team um Rainer Maillard und Sidney C. Meyer hat wahrlich Meisterarbeit geleistet. Die Gänsehaut bleibt bestehen – bis dieses monumentale Werk schließlich verklingt!

Die Legenden um Mozarts letzte Komposition, das Requiem in d-Moll (KV 626), gehören zu den faszinierendsten Geschichten der klassischen Musik. Wolfgang Amadeus Mozart konnte es zu Lebzeiten nicht vollenden, da er weit vor der Fertigstellung des Auftragswerkes verstarb. Letztlich wurde es von Joseph Eybler und Franz Xaver Süßmayr vervollständigt. Die später entstandenen Titel wie "Totenmesse", "Letztes Werk" oder "Seelenmesse" unterstreichen die mythische Aura dieses Requiems – und die dramatische Musik liefert den passenden Stoff dazu.

Es überrascht daher wenig, dass dieses Werk zu den bedeutendsten und beliebtesten Schöpfungen Mozarts zählt. Interessanterweise trug wohl gerade der Umstand, dass Mozart kein primär religiöser Komponist war, zu seiner universellen Wirkung bei.

In der Interpretation von Karl Böhm und den Wiener Philharmonikern lässt sich ein feierlich-weihhafter Charakter erkennen. Doch dieser steht keinesfalls so sehr im Vordergrund, wie man es bei einem Requiem erwarten könnte. Stattdessen wird die dramatische Erzählkraft durch den opulenten Wiener Staatsopernchor und die fast opernhaft agierenden Solostimmen betont – eine perfekte Ergänzung zu Böhm’s detailversessenem Dirigat.

Die Aufnahme aus dem April 1971, entstanden im legendären Musikvereinssaal in Wien, ist auch akustisch ein absolutes Erlebnis. Die Entscheidung der Emil Berliner Studios, das ursprüngliche 1971er Werk nun auf zwei LPs zu verteilen, erweist sich als kluger Schachzug. Das Remastering hebt die dynamische Kraft, die feine Detailtreue der Stimmen und die tiefen, kraftvollen Orgelbass-Passagen auf ein neues Level – ein wahrhaft gelungenes Klangwunder.

Gustav Mahlers Sinfonien sind eine Welt für sich – monumental, vielschichtig und zutiefst bewegend. Sie spiegeln die grundlegenden Kämpfe des Lebens wider: Ängste und Hoffnung, Liebe und Verlust, Geburt und Tod. Besonders die 6. Sinfonie ist ein eindrucksvolles Beispiel für diese aufwühlende Mischung aus Leidenschaft und Verzweiflung – ein musikalischer Ausdruck des ewigen Ringens.

Gleich mit der Eröffnung von Seite 1 fühlt man sich in einen modernen Soundtrack zu einem epischen Monumentalfilm versetzt. War Herbert von Karajan, zusammen mit den Berliner Philharmonikern, bewusst, dass hier Dramatik und klangliche Wucht mit cineastischer Intensität verschmelzen? Beim Hören durch die vier Plattenseiten entsteht immer wieder der Eindruck, es ginge um die Reise eines Filmhelden – voller packender, emotionaler Höhepunkte. Karajan entfesselt die Energie seines Orchesters mit beeindruckendem Vorwärtsdrang, der den Zuhörer unweigerlich mitreißt.

Ein amüsanter Einblick in den Entstehungsprozess stammt von Mahlers Ehefrau Alma, die über den ersten Satz der Sinfonie erzählte: „Nachdem Gustav den ersten Satz entworfen hatte, kam er zu mir und sagte: ‚Ich habe versucht, mich in einem Thema auszudrücken. Ob es mir gelungen ist, weiß ich nicht; aber du wirst es ertragen müssen.‘“

Diese spektakuläre Musik wird von einer beeindruckenden Klangqualität unterstützt, die in dieser Aufnahme aus der Berliner Philharmonie voll zur Geltung kommt. Während die Originalaufnahme von 1978 bereits als eine der besten DG-Produktionen ihrer Zeit galt, hebt das neue Mastering die Klangdimensionen auf ein völlig neues Niveau. Die komplexe Akustik der Berliner Philharmonie wurde meisterhaft eingefangen, mit einer perfekten Balance zwischen der unmittelbaren Energie des Orchesters, dem vollen Raumklang und der feinen Detailzeichnung der Solo-Instrumente.

Wenn ein Gedicht den Weg in die Dimension einer großen Sinfonie findet, ist dem Schöpfer besondere Aufmerksamkeit gewiss. Bei seiner Uraufführung am 10. Dezember 1908 in New York blieb diese Anerkennung zunächst verhalten, doch schon kurze Zeit später in St. Petersburg zeigte sich die wahre Größe des Werks. Es wurde klar, dass diese Komposition zu den anspruchsvollsten und progressivsten Werken der zeitgenössischen Musik ihrer Epoche zählte.

Scriabin entfaltete ein überwältigendes Klangpanorama, erfüllt von elegischen und berauschenden Themen. Obwohl er seine Musik in eher kleineren, kammermusikalischen Einheiten konzipierte, brechen die kraftvollen, energiegeladenen Orchesterteile immer wieder mit voller Wucht hervor. Das Boston Symphony Orchestra bietet hierfür die perfekte Grundlage, auf der Claudio Abbado die dynamischen Wellenbewegungen der Partitur meisterhaft zur Geltung bringt.

Auch "Romeo und Julia" gehört zu den großen sinfonischen Dichtungen und wird als das erste Meisterwerk des russischen Komponisten Pjotr Iljitsch Tschaikowski angesehen. Heute ist dieses Werk aus den Konzertsälen kaum wegzudenken, und in der vorliegenden Aufführung erleben wir eine besonders mitreißende Interpretation.

Es wird deutlich, warum Claudio Abbado später die künstlerische Leitung der Berliner Philharmoniker als Nachfolger von Karajan übernehmen durfte – eine Position, die er mit seinem unvergleichlichen Feingefühl und seiner kreativen Kraft ausfüllte.

Am 23. März 1970 stand der damals gerade einmal 26-jährige Michael Tilson Thomas am Dirigentenpult des altehrwürdigen Boston Symphony Orchestra. Sein außergewöhnliches Dirigat entfachte bei den Musikern eine bemerkenswerte Leidenschaft und Hingabe. Man könnte sogar sagen, er inspirierte die erfahrenen Profis des BSO zu aufregenden musikalischen Höhenflügen.

Tilson Thomas nahm diese Aufnahme in etwa demselben Alter auf, in dem sich der Komponist befand, als er das Werk schuf. Als Schützling des legendären Leonard Bernstein erlangte er über Nacht nationale und internationale Bekanntheit, als er kurzfristig für den erkrankten William Steinberg ein Konzert des Boston Symphony Orchestra übernahm. Die 1971 bei der DG veröffentlichte Aufnahme fängt nicht nur die spontane musikalische Inspiration des Komponisten und Dirigenten ein, sondern vermittelt auch die unbändige Freude und Energie der Jugend, die in jeder Note hörbar ist.

Peter Tschaikowskys Erste Sinfonie, passend betitelt als "Winterträume", verzaubert mit einem Reichtum an Melodien und fantasievollen Bildern, die perfekt zum ersten Satz "Träume einer Winterreise" passen. Man kann förmlich den Pferdeschlitten durch den Schnee gleiten sehen.

Dieses Werk ist voller Magie und unverwechselbarem Charme!